一、动漫专业，一定需要绘画的吗？
动漫专业一定要会画画。
动画是一种综合艺术，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。主要培养掌握动画、漫画、游戏设计的创作、制作及相关工具应用的基础知识、基本理论和方法，能在传媒及文化产业相关领域从事动画、漫画策划、创作、制作、运营或管理的创新型人才。
本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展的，具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力。
本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展的，具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力，能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。
本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受能力和视觉表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
二、学动漫制作技术一定需要会画画吗？
不一定，但是有画画基础更好。
很多人认为，学习动漫制作技术必须具备绘画技巧和艺术天赋。然而，实际情况并非如此。学习动漫制作技术的确需要一定的绘画基础，但并不要求精通绘画。
在现代科技的支持下，许多动漫制作软件和工具已经非常先进和易于使用。这些工具可以帮助人们快速地绘制和编辑角色形象、场景和动画。因此，即使你不是一个出色的画家，也可以通过学习和实践，掌握动漫制作技术。
学习动漫制作技术的关键是掌握基本的原理和技巧。这包括了角色设计、故事构建、动画制作、特效处理等方面的知识。通过学习这些基础知识，你可以了解动漫制作的流程和要点，从而能够运用工具和软件进行创作。
此外，学习动漫制作技术还需要培养创意思维和敏锐的观察力。动漫制作是一个创作的过程，需要有独特的创意和灵感。观察周围的事物和人物，学习分析和表达自己的想法，可以帮助你培养创造力和独特的视角。
最重要的是，学习动漫制作技术需要有持续学习和实践的态度。动漫制作技术是一个不断发展和创新的领域，需要与时俱进。通过参加培训课程、阅读相关书籍和教程，参与实际的项目和实践，你可以不断提升自己的技能和水平。
总而言之，学习动漫制作技术并不一定需要会画画。虽然绘画基础对于学习动漫制作有一定的帮助，但更重要的是掌握基本的原理和技巧，培养创意思维和观察力，并保持持续学习和实践的态度。只要你对动漫制作充满热情，并愿意不断学习和尝试，就可以成为一名优秀的动漫制作技术人员。
三、学“动漫设计与制作”需要画画功底吗
就人才需求而言，动画产业链下游员工与前端人才需求的比例影响着动画专业毕业生的就业机会。动画就业市场人才需求差距近40万。其中包括大量动画产业链下游相关员工，直接从事动画产业链前端人才需求约10万人，其中短缺人才可分为以下六类:故事原创人才、动画软件开发人才、3d动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才、动画游戏营销人才。中国动画教育基本停留在产业链的前沿。动画专业培养的毕业生大多是从事动画制作的人才。这样看来，动画专业毕业生的真实就业口径只有10万左右。因此，动画人才结构的单一性已经成为影响动画专业毕业生就业的重要因素。就职位类别而言，动画专业教育的指向标落后于技术更新的速度，导致动画专业就业市场人才需求的差距。动画专业的就业岗位分为彩色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等。随着影视编辑技术的发展和3d技术的兴起，包括3d建模、影视特效等职位。这些职位是动画专业教育的指标，动画专业培养的人才必须接近这些职位，使动画专业毕业生获得更好的就业机会。如果这些人才培养跟不上技术进步的速度，就会产生这种人才需求的差距。目前，我国动画产业发展良好，动画产业是朝阳产业。动画设计专业的毕业生将来可以在广告行业、电视、电影、电影包装、游戏、动画公司等行业从事相关职务。动画设计专业的学生可以从事动画师、平面设计师、艺术家、淘宝艺术家、ui设计师、后期制作、三维动画师、ios开发技术人员等。
